G. 19:00

NASTRAJANIE otworzy podwójny koncert “Nokturn dla Warszawy” w 81. rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego. Adam Kośmieja i Martyna Zakrzewska zabiorą słuchaczy w podróż pamięci z muzyką gigantów XX wieku, prowadzącą od zmagań światła z ciemnością.

G. 21:00

NASTRAJANIE otworzy podwójny koncert “Nokturn dla Warszawy” w 81. rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego. Adam Kośmieja i Martyna Zakrzewska zabiorą słuchaczy w podróż pamięci z muzyką gigantów XX wieku, prowadzącą od zmagań światła z ciemnością.

G. 11:00

Wstęp wolny

G. 15:00

Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki - jeden z nielicznych na świecie stale i aktywnie koncertujący duet skrzypcowo-akordeonowy, laureaci "Paszportu Polityki", zaprezentują wielobarwny recital, ukazujący pełnię brzmieniowych możliwości tych dwóch instrumentów.

G. 11:00

Wstęp wolny

G. 18:00

Grégoire Maret, światowej klasy wirtuoz harmonijki ustnej, laureat nagrody Grammy, składa hołd twórczości legendarnego kompozytora filmowego, Ennio Morricone. W polskiej odsłonie projektu Maretowi towarzyszą czołowi polscy muzycy jazzowi: Paweł Tomaszewski (fortepian), Robert Kubiszyn (kontrabas, gitara basowa) i Paweł Dobrowolski (perkusja).

G. 18:00

Wstęp wolny

G. 11:00

Wstęp wolny

G. 15:00

Wieczór fortepianowy poświęcony trzem kompozytorom (Glass / Pärt / Całka), których twórczość redefiniuje pojęcie ciszy, kontemplacji i emocjonalnej głębi. Zuzanna Całka, pianistka i kompozytorka dopełnia program własnymi utworami osadzonymi w estetyce minimalizmu, ale czerpiącymi także z wrażliwości współczesnej muzyki filmowej i ambientu, impresjonizmu i transowego minimalizmu.

G. 11:00

Wstęp wolny

G. 13:00

Wstęp wolny

G. 16:00

Elektryczne instrumenty, muzyka klasyczna, improwizacja i precyzja składają się na styl zespołu 4 Visions. Cztery artystki z czterech stron Polski łączą się w sercu Warszawy - na Placu Centralnym, by opowiedzieć historię o wspólnej pasji. Zabieramy słuchaczy w podróż niecodzienną - przez filmowe emocje, wibrujące brzmienia instrumentów smyczkowych, pulsujące rytmy i spontaniczność improwizacji. W programie wakacyjnego koncertu nie zabraknie swobody, a także wzruszeń i znanych melodii z filmów takich jak "Gladiator", "Interstellar", czy "Incepcja". Będą także wybrane części z "Czterech pór roku" Antonio Vivaldiego w nowej elektryzującej odsłonie.

G. 21:00

Wstęp wolny

G. 19:00

Nastrajamy Nowy Plac Centralny na czyn społeczny! Pod kierunkiem perkusisty Huberta Zemlera wtargniemy na trybunę honorową – architektoniczną dominantę Placu Centralnego. Koncert rozpocznie solowy projekt Huberta Zemlera "Lagom", usłyszymy też muzykę “vintage” z lat 70-tych Steve’a Reicha i Louisa Andriessena.

G. 11:00

Wstęp wolny

G. 11:00

Wstęp wolny

G. 13:00

Wstęp wolny

G. 21:00

Wstęp wolny

G. 19:00

Trzy ery Warszawy zabrzmią na Placu Centralnym utworami trzech gigantów polskiej muzyki klasycznej (Szymanowski, Lutosławski, Mykietyn), dzięki interpretacjom znakomitych muzyków Royal String Quartet.

G. 11:00

Wstęp wolny

G. 19:00

Mistrzowski monodram Ireny Jun. Prowokujący i zaskakująco aktualny dziś tekst Tadeusza Różewicza przedstawia świat wyczerpany, pozbawiony naturalnych zasobów, w którym tytułowa bohaterka stopniowo odsłania perspektywę wypełnioną nadzieją.

G. 11:00

Wstęp wolny

G. 13:00

Wstęp wolny

G. 19:00 / KONCERT

Sinfonia Varsovia Brass to założony w 2016 roku trzynastoosobowy zespół, w którym grają instrumentaliści grupy dętych blaszanych i perkusji Sinfonii Varsovii. Repertuar Sinfonia Varsovia Brass obejmuje kompozycje oryginalne na ten skład oraz aranżacje utworów symfonicznych, jazzowych i barokowych. Zainteresowania członków zespołu kierują ich także w stronę twórczości latynoamerykańskiej oraz muzyki znanej ze ścieżek dźwiękowych do filmów. Muzycy do tej pory współpracowali m.in. z Erikiem Miyashiro oraz Wayne’em Bergeronem. W 2017 roku nakładem Warner Classics ukazała się debiutancka płyta zespołu Sinfonia Varsovia Brass, będąca energetyczną kompilacją przebojów muzyki filmowej, amerykańskiej i latynoskiej.

G. 20:00

W „Kosmicznym Domu” Lina Lapelytė – znana polskiej publiczności z oper “Sun & Sea” (Złoty Lew na Biennale w Wenecji) i “Have a Good Day!” – uwidacznia to, co pozornie nieistotne i nieznaczne. Zwykłe, codzienne działania, prywatne rytuały, próby rozczytania znaków, jakie być może daje nam świat, oraz osobiste przełomy, które trudno zauważyć z daleka. To wszystko okazuje się ważnym budulcem metaforycznego kosmicznego domu, który naszą potrzebę ukorzenienia i bezpieczeństwa może zaspokoić jedynie wtedy, gdy zaakceptujemy to, że nic nie jest stałe, nic nie jest na zawsze.

G. 11:00

Wstęp wolny

G. 20:00

Muzyka Hani Rani wciąga cię , jej grawitacyjna siła zasysa w hipnotyczny trans, niezależnie od twojej woli. Pianistka, kompozytorka i wokalistka, wyłoniła się jako nonkonformistka wymykająca się gatunkowym ramom, a mimo to zdobyła uznanie dzięki umiejętnemu splataniu wpływów muzyki klasycznej, jazzu i elektroniki. Urodzona w 1990 roku w Gdańsku, Hania zaczęła grać na fortepianie w wieku siedmiu lat. Ostatecznie kształciła się jako pianistka klasyczna w Warszawie, a później kontynuowała naukę w Berlinie, gdzie zaczęła zgłębiać muzykę elektroniczną. Jest cichą gwiazdą, bardziej zainteresowaną więzią niż sławą czy widowiskiem i nieustannie poszukuje nowości w swojej twórczości, podejmując wyzwania wobec siebie i swojej publiczności w aktywnym procesie odnowy i regeneracji. Chilling Bambino działa jako jej alter ego — nieustannie ewoluujący projekt, który podkreśla jej miłość do syntezatora Prophet, zabierając słuchacza w dźwiękową podróż przez mroczną elektronikę i hipnotyczne rytmy, gdy Rani pozwala sobie na pełną swobodę. Informacje organizacyjne: Wszystkie miejsca podczas koncertu są stojące. Prosimy o wcześniejsze przybycie. Podczas wydarzenia obowiązuje zakaz filmowania i robienia zdjęć – oddajmy się w pełni muzyce.

SOLD OUT

G. 11:00

Obowiązują zapisy: marta.sputowska@teatrstudio.pl

G. 11:00

Wstęp wolny

G. 13:00

WSTĘP WOLNY

G. 20:00

Czy Fryderyk Chopin jest ojcem mazurka na fortepian? Jakie mazurki powstawały w epoce przedchopinowskiej? Czy za pisanie pierwszych mazurków brali się wyłącznie kompozytorzy polscy? Jaką rolę pełnił mazurek w życiu kulturalno-społecznym przełomu XVIII i XIX wieku? Na te pytania odpowie słowem i muzyką pianista Marek Bracha. Podczas swojego recitalu komentowanego zabierze słuchaczy w podróż w poszukiwaniu genezy mazurka na fortepian. Opowie o początkach tego gatunku, o pierwszych próbach kompozytorskich, prześledzi drogę, którą mazurek przebył zanim dotarł do chopinowskiej partytury. Podczas koncertu zderzą się dwie stylistyki: dworska i ludowa, a mazurek licznych odsłonach przedstawiony zostanie jako fenomen muzyki salonowej. Przy fortepianie: Marek Bracha.