G. 21:00

G. 18:00

Na Placu Centralnym każdy ciepły, letni wieczór staje się serenadą dla Nowej Warszawy. Tworzą ją rozmowy i nieposkromione wybuchy śmiechu dochodzące z Baru Studio, szum wiatru poruszającego wysokie trawy i ciepłe światło zachodzącego słońca, które sprawia, że Muzeum Sztuki Nowoczesnej świeci nagle na pomarańczowo jak gigantyczna lampka nocna w Dużym Pokoju miasta. Tworząc NASTRAJANIE nie mogłabym nie otworzyć koncertów na muzykę kobiet. Ile znasz Afroamerykanek piszących muzykę klasyczną na początku XX wieku? Przyjdź posłuchać kwartetu smyczkowego Florence Prince. Czy słyszałeś kiedyś twórczość Amy Beach w którejś z polskich filharmonii? Wpadnij na jej znakomite Wariacje na flet i kwartet smyczkowy. Czy znasz utwory Rebeccki Clarke, wychowywanej w surowym, wiktoriańskim rygorze, w których delikatność staje się rebelią? Z serenadowym programem pozostajemy w kręgu muzyki amerykańskiej z lat 1916-1929, zaprosimy więc publiczność do jednego z fantasmagorycznych podwórek nieistniejących już dziś, secesyjnych kamienic przy ulicy Wielkiej.

G. 10:00

Dzisiejsza Warszawa kryje pod sobą miasto, którego już nie ma. Jednym z miejsc, które pozwala odkryć ślady przedwojennej topografii, jest teren nowego Placu Centralnego. Spacerując tym obszarem, można dostrzec, jak przeszłość miasta wciąż obecna jest w nowoczesnej przestrzeni stolicy. Ulica Sienna w listopadzie 1940 roku znalazła się w obrębie warszawskiego getta. Po wojnie przeszła kolejne przekształcenia – część jej przebiegu została wyburzona pod budowę Pałacu Kultury i Nauki. Jedyną namacalną „wizytówką” ulicy Siennej są kamienice zachowane wśród współczesnych wieżowców. W odróżnieniu od Rzymu, gdzie historia zachowała się w formie widocznych ruin, w Warszawie przeszłość przetrwała w postaci śladów i świadectw pamięci. Ulice, fragmenty kamienic tworzą „archeologię pamięci”, wymagającą uważnej obserwacji i interpretacji. Prof. Jacek Leociak, współautor „Getta warszawskiego. Przewodnika po nieistniejącym mieście”, poprowadzi uczestników trasą, w której historia odsłania się w murach, układzie ulic i pozostałościach dawnych budynków.

SOLD OUT

G. 13:00

Dzisiejsza Warszawa kryje pod sobą miasto, którego już nie ma. Jednym z miejsc, które pozwala odkryć ślady przedwojennej topografii, jest teren nowego Placu Centralnego. Spacerując tym obszarem, można dostrzec, jak przeszłość miasta wciąż obecna jest w nowoczesnej przestrzeni stolicy. Ulica Sienna w listopadzie 1940 roku znalazła się w obrębie warszawskiego getta. Po wojnie przeszła kolejne przekształcenia – część jej przebiegu została wyburzona pod budowę Pałacu Kultury i Nauki. Jedyną namacalną „wizytówką” ulicy Siennej są kamienice zachowane wśród współczesnych wieżowców. W odróżnieniu od Rzymu, gdzie historia zachowała się w formie widocznych ruin, w Warszawie przeszłość przetrwała w postaci śladów i świadectw pamięci. Ulice, fragmenty kamienic tworzą „archeologię pamięci”, wymagającą uważnej obserwacji i interpretacji. Prof. Jacek Leociak, współautor „Getta warszawskiego. Przewodnika po nieistniejącym mieście”, poprowadzi uczestników trasą, w której historia odsłania się w murach, układzie ulic i pozostałościach dawnych budynków.

SOLD OUT

G. 15:00

The WHOOP Group to najbardziej rozpoznawalny polski kwartet saksofonowy, w skład którego wchodzą najwybitniejsi polscy saksofoniści. Zespół aktywnie koncertuje w kraju oraz za granicą, często występując w towarzystwie orkiestr symfonicznych, kameralnych oraz big bandów. Muzycy kwartetu łączą wirtuozerię i żywiołowość z muzykalnością i perfekcją, rozwijają się w błyskawicznym tempie oraz cieszą wyjątkowym uznaniem publiczności na całym świecie.

G. 19:00

Teatr STUDIO im. Stanisława Ignacego Witkiewicza oraz Polskie Radio zapraszają na słuchowisko teatralne na żywo, zrealizowane na podstawie dramatu „ONI” autorstwa Stanisława Ignacego Witkiewicza, w reżyserii Tadeusza Kabicza. „ONI” to jeden z najwcześniejszych dramatów Witkacego, powstały około 1920 roku. W charakterystycznym dla siebie stylu, pełnym groteski i psychologicznego humoru, Witkacy snuje opowieść o grupie bohaterów zamkniętych w luksusowym dworku, otoczonych dziełami sztuki, lecz jednocześnie pogrążonych w marazmie i nieustannym poczuciu zagrożenia.

G. 18:00

G. 20:00

Ogólnopolskie Towarzystwo Ochrony Ptaków i Towarzystwo Krajoznawcze „Krajobraz” mają ponownie zaszczyt zaprosić Was na kolejne Mistrzostwa Polski w Naśladowaniu Ptaków.

G. 14:00

G. 19:00

„Ślub” Witolda Gombrowicza nazywany jest nie tylko dramatem, ale też „kompozycją działań scenicznych”, partyturą nasłuchu i obserwacji. Powstał w 1946 r. i jest w zasadzie poetycką relacją o śnie Henryka, żołnierza polskiego z ostatniej wojny, znajdującego się gdzieś w alianckim wojsku we Francji, ale równie dobrze mogącego być wszędzie i nigdzie. Bo w „Ślubie”, jak we śnie, łamią się i przeplatają granice – także czasowe – konwencje, nawiązania i paralele.

G. 18:00

G. 20:00

Dionizy Wincenty Płaczkowski – dramatyczny tenor, który z pasją łączy tradycję z nowoczesnością – prezentuje współczesną odsłonę legendarnych pieśni Mieczysława Karłowicza. Do współpracy zaprosił wirtuoza fortepianu, Szymona Drabińskiego, którego techniczna maestria i muzyczna wrażliwość nadają projektowi wyjątkową jakość. Wspólnie poszukiwali brzmienia łączącego akustyczny instrument klawiszowy z przestrzeniami syntezatora, aby nadać pieśniom kompozytora z przełomu XIX i XX wieku ambientowo-astralny wymiar. Z własnej wizji połączenia świata muzyki i sztuk wizualnych Dionizy zaprosił do projektu również Monikę Falkus – wybitną malarkę młodego pokolenia. Karłowicz sięgał po słowa wybitnych poetów swojej epoki, m.in. Kazimierza Przerwy-Tetmajera, Adama Asnyka i Zygmunta Krasińskiego, a w tym projekcie ich poezja zostaje wzmocniona przez ożywione, animowane obrazy Falkus. Jej malarstwo, eksplorujące napięcie między intymnością, emocją a społeczną oceną, w ruchomych wizualizacjach potęguje ekspresję pieśni, tworząc przestrzeń, w której liryzm i dramatyzm spotykają się z nowoczesną wyobraźnią. Projekt dopełniają partie improwizowane na syntezatorze, w które wplata się także brzmienie instrumentu akustycznego. To efekt wspólnych poszukiwań artystów w obszarze barw i harmonii – poszukiwań otwierających przestrzeń, gdzie klasyka spotyka się z elektroniką, a jazzowe odcienie nadają muzyce puls twórczej nieprzewidywalności. Tak powstaje muzyczny pomost łączący Karłowicza z dzisiejszą wyobraźnią brzmieniową.

G. 19:00

Ewa Błaszczyk prezentuje publiczności piosenki napisane przez najwybitniejszych, nie tylko polskich artystów. W repertuarze znajdą się utwory autorstwa m.in.: Agnieszki Osieckiej, Jacka Kleyffa, Stanisława Soyki, Doroty Czupkiewicz, ks. Jana Twardowskiego, Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, Jana Wołka, Jacka Janczarskiego z muzyką Jerzego Satanowskiego, Stanisława Soyki, Zygmunta Koniecznego, czy Włodzimierza Wysockiego.

G. 11:00

W czasach powszechnego pędu, pośpiechu i zgiełku zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczno kulinarne - Pierogi FEST x Nastrajanie. Chcieliśmy zaprosić Was na serię warsztatów kulinarnych z mistrzami kulinarnymi z 4 stron świata. Na muzyczną sesję , która pozwoli zatopić się w dźwiękach i wspólnie być tu i teraz. Impreza jest inspirowana Hiszpańskimi Socjedades - klubami kulinarnymi w San Sebastian i koreańskim świętem kiszenia kim chi - idea jest prosta chcemy się razem spotkać, pogotować, posłuchać muzyki, spędzić czas przy wspólnym stole. Zapraszamy na pierogową podróż przez Polskę z Joanną Jakubiuk. Prowadzenie: Marek Bracha & Grzegorz Łapanowski.

Maksymalna liczba uczestników na każdy warsztat: 15

G. 12:30

W czasach powszechnego pędu, pośpiechu i zgiełku zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczno kulinarne - Pierogi FEST x Nastrajanie. Chcieliśmy zaprosić Was na serię warsztatów kulinarnych z mistrzami kulinarnymi z 4 stron świata. Na muzyczną sesję , która pozwoli zatopić się w dźwiękach i wspólnie być tu i teraz. Impreza jest inspirowana Hiszpańskimi Socjedades - klubami kulinarnymi w San Sebastian i koreańskim świętem kiszenia kim chi - idea jest prosta chcemy się razem spotkać, pogotować, posłuchać muzyki, spędzić czas przy wspólnym stole. Zapraszamy na kulinarną podróż do Włoch z Patrykiem Bieleckim. Prowadzenie: Marek Bracha & Grzegorz Łapanowski.

Maksymalna liczba uczestników na każdy warsztat: 15

G. 13:45

W czasach powszechnego pędu, pośpiechu i zgiełku zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczno kulinarne - Pierogi FEST x Nastrajanie. Chcieliśmy zaprosić Was na serię warsztatów kulinarnych z mistrzami kulinarnymi z 4 stron świata. Na muzyczną sesję , która pozwoli zatopić się w dźwiękach i wspólnie być tu i teraz. Impreza jest inspirowana Hiszpańskimi Socjedades - klubami kulinarnymi w San Sebastian i koreańskim świętem kiszenia kim chi - idea jest prosta chcemy się razem spotkać, pogotować, posłuchać muzyki, spędzić czas przy wspólnym stole. Zapraszamy na kulinarną podróż do Wietnamu z Linh Nguyen. Prowadzenie: Marek Bracha & Grzegorz Łapanowski.

Maksymalna liczba uczestników na każdy warsztat: 15

G. 15:00

W czasach powszechnego pędu, pośpiechu i zgiełku zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie muzyczno kulinarne - Pierogi FEST x Nastrajanie. Chcieliśmy zaprosić Was na serię warsztatów kulinarnych z mistrzami kulinarnymi z 4 stron świata. Na muzyczną sesję , która pozwoli zatopić się w dźwiękach i wspólnie być tu i teraz. Impreza jest inspirowana Hiszpańskimi Socjedades - klubami kulinarnymi w San Sebastian i koreańskim świętem kiszenia kim chi - idea jest prosta chcemy się razem spotkać, pogotować, posłuchać muzyki, spędzić czas przy wspólnym stole. Zapraszamy na kulinarną podróż do Korei z Inessą Kim. Prowadzenie: Marek Bracha & Grzegorz Łapanowski.

Maksymalna liczba uczestników na każdy warsztat: 15

G. 12:00

Warsaw Cello Quartet (WCQ) to czwórka wiolonczelistów, którzy spotkali się podczas studiów na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Połączyła ich nie tylko wspólna uczelnia, ale i podobne muzyczne wspomnienia z dzieciństwa – przede wszystkim sentyment do polskiej muzyki rozrywkowej lat 80. i 90. Tym razem jednak WCQ pokazuje swoje klasyczne oblicze, zapraszając słuchaczy w podróż przez repertuar muzyki poważnej – od baroku po wiek XX. Zespół z pasją eksploruje bogactwo tego repertuaru, prezentując zarówno oryginalne utwory napisane na cztery wiolonczele, jak i transkrypcje opracowane specjalnie z myślą o tym wyjątkowym składzie. W programie znajdują się dzieła takich kompozytorów jak J.S. Bach, Michel Corrette, Astor Piazzolla czy Carole Neuen Rabinowitz. Kwartet tworzą: Jakub Pożyczka, Dominik Frankiewicz, Filip Sporniak i Wojtek Bafeltowski.

G. 15:00

Wszyscy kochamy Chopina, ale czy w przededniu wielkiego Konkursu Chopinowskiego warto wsłuchiwać się w jego muzykę? Oczywiście, że tak! Zwłaszcza gdy mamy do czynienia z dźwiękiem fortepianu historycznego wybrzmiewającym spod palców wspaniałego młodego pianisty Tomasza Rittera – laureata pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim na instrumentach historycznych. Muzyka największego polskiego kompozytora przedstawiona zostanie w szerszym muzycznym kontekście. Podczas recitalu Tomasza Rittera usłyszymy tez dzieła kompozytorów epoki przedchopinowskiej – Józefa Elsnera i Franciszka Lessla.

G. 18:00

G. 17:00

Chcemy, żeby Nowy Plac Centralny był bijącym sercem Warszawy, która pamięta o swojej skomplikowanej historii, a jednocześnie jest domem przyjaznym dla wielu wyznań i narodowości. W dzisiejszej Warszawie mieszka ponad 100 000 Ukraińców, którzy stanowią ważna część naszej społeczności. Siedząc w letni wieczór na ławeczce przed dawną trybuną honorową nie trzeba czekać nawet kilku minut, aby usłyszeć język ukraiński. Czy znamy kompozytorów naszych Sąsiadów? Jak w dzisiejszej Warszawie odnajdują się artyści muzycy z Ukrainy? Co ich praca ma nam dziś do powiedzenia? Warto wspólnie poszukać odpowiedzi na te pytania wprowadzając recital ukraiński do wspólnej przestrzeni Placu Centralnego. W programie Cусіди usłyszymy znakomite dzieła ukraińskich romantyków, kompozycje z XX wieku, a także utwory współczesne, między innymi „Suitę w dawnym stylu” Valentina Silverstova, którego utwory takie jak „Maidan”, czy „Prayer for Ukraine” wołają o pokój, dialog i zrozumienie. Wystąpią: Natalya Gaponenko (fortepian) i Yelyzaveta Pruska (skrzypce).

G. 16:00

Zespół Hashtag Ensemble poszukuje nowych brzmień, które zapraszają do otwarcia wyobraźni, uważnego słuchania, ciekawości nieznanego. Love Songs to program inspirowany cyklem życia natury, zmiennością pór roku, przesileniami i tradycyjnymi wierzeniami. Najkrótszy dzień, najdłuższa noc, równonoc jesienna lub wiosenna – to momenty, w których wyraźniej czujemy się częścią odwiecznego kręgu życia. Cykliczność i zmienność przyrody zainspirowała dwoje kompozytorów do napisania nowych kompozycji specjalnie dla Hashtag Ensemble. Są to: mieszkająca i działająca w Holandii Katarzyna Szwed oraz akordeonista, improwizator i kompozytor Paweł Janas. Wśród inspiracji do tytułowego Love Songs Katarzyny Szwed znajduje się poezja irańskiego poety wszechczasów, Rumiego, kilka wersów Mary Olivier oraz fragment Księgi Godzin R.M. Rilkego. Paweł Janas napisał swój utwór tak, by wkomponował się w dźwięki miasta. Spośród szumów i gwaru wynurzą się brzmienia niecodziennych instrumentach: cytry, cymbałów, portatywu, K-drona oraz violi d’amore, a towarzyszyć im będzie sopranistka Anna Zawisza. Usłyszymy też paproć, która tym razem zakwitnie jesienią. Całość zwieńczy kompozycja Terry Riley pt. Sunrise of the Planetary Dream Collector.

G. 18:00